“开门见‘奇’”奇在三处：其一，红地毯仪式明星与120位世界小姐齐登场，这是以往任何一个颁奖典礼都没有过的先例，120位来自世界各地的选美小姐是多种文化孕育出的美的代表，在象征着中国电影百年历程的百米红地毯上，她们将与中国电影明星一起辉映三亚的夜空；其二，为了向中国电影百年献礼，在红地毯的尽头，每位嘉宾都会将自己对中国电影的祝福写在纸上，装进特制的漂流瓶中，而其中的玄妙将在晚会即将结束时予以公布。其三，晚会开场不再是传统的歌舞表演，而是别出心裁地请来了功夫乐队、隐藏乐队、龙门阵乐队以及CMCD乐队四个优秀的RAP说唱组合，他们将在劲爆的音乐声中登场，在绚丽动感的灯光中起舞，一曲Hip-Pop风格的《电影中国》将中国电影百年的历程、历届金鸡奖的盛况以及2004年中国影坛的大事、趣事一一展现，震撼视听的时尚劲爆之风扑面而来，第一时间征服你的眼球。

最近天天晚上看亮剑,真是一部非常优秀的电视剧.

亮剑是一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。剧中，爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映。故事内容是讲述我军优秀将领李云龙富有传奇色彩的一生，从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在1955年授予将军为止。“面对强大的敌手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。”——这句话就是李云龙，这位“战神”式将军的一生写照。

虚拟的李云龙成了中国的巴顿!

还有一个我欣赏的人物,楚云飞.

最悔恨无奈的爱情——《茶花女》(Camille)

　　或许,他们的相遇已注定了苦涩的结局;或许,玛格丽特投错的目光已播下了爱情悲剧的种子.美丽的爱情也挡不住世事的侵袭,悔恨的泪水也留不住爱人的生命.感叹于玛格丽特的纯洁和善良,更感叹于她为了爱人而选择离去的勇气.茶花仍静静地躺在那里,依旧洁白;往事仍静静地凝在岁月里,依旧清晰.然而唯美的爱情却完结在无声无息的无奈与悔恨里.

最痛心的爱情——《珍珠港》(Pearl Harbour)

　　尽管结局不会让人很伤感,雷夫和伊芙琳最终还是走到了一起,但无可否认的是,对于爱情,丹尼的那个儿子是一道永远让人心痛的疤痕.我们无法评判这究竟是谁的过错,唯有将一切都推于日本,推于战争.假如没有战争,雷夫和伊芙琳将会是美满的一对.可一切都是历史,无可改变.当雷夫面对最好的朋友和女友的背叛,伊芙琳究竟爱的是谁?雷夫!无可置疑的答案,她却差点将他留在记忆最深处的黄昏中.或许吧!雷夫和伊芙琳会生活得很幸福,但她们的爱情又剩下多少?谁又敢面对当初的爱?算了吧!一切只是心痛而已.

最浪漫的爱情——《泰坦尼克号》(Titanic,又译《铁达尼号》)

　　喜欢泰坦尼克,只因为席琳迪翁的那一首My Heart Will Go On,杰克和露丝最终没能在一起.当年迈的露丝将海洋之心丢入海中的那一刹那,我相信了永远.这个永远开始于露丝船头的眺望,或许那时杰克便已认定她是今生的至爱.泰坦尼克是那颗永恒的海洋之心,凄美浪漫,让人心醉.依旧记得杰克抱住露丝在船头迎风飞扬的那一刻,放飞了理想和爱情.杰克紧拥住露丝,露丝用她的胸怀去拥抱整个海洋.或许一切结局都是多余的,一刻的浪漫便已经造就了永恒和经典.

最调皮的爱情——《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)

　　是什么成就了这一段爱情?假如没有达西的傲慢,那他就只是伊丽莎白眼中一个富有的绅士;假如没有伊丽莎白的偏见,那她就只是达西眼中一个普通的淑女.他们以为彼此的误会而结合,因为对方调皮的个性彼此吸引,深爱.

最狂暴的爱情——《呼啸山庄》(Wuthering Heights)

　　希刺克利夫,这个饱尝人间炎凉的弃儿在残酷的生活中养成了他强烈的爱和憎.曾经忠实的爱人凯瑟琳因为虚荣和无知背叛了他,使他满腔的爱化为无比的恨,而凯瑟琳的死更使这满腔仇恨像火山般迸发出来,成了疯狂的复仇动力.他疯狂地复仇,看似不合常理,却淋漓尽致地表达了他惊世骇俗的叛逆精神,是一种特殊性格对不公的命运所作出的反抗.但本性的善良最终让他在深深的悔悟中放弃了在下一代身上报复的念头.他那狂风般猛烈的情感取代了低沉的伤感和忧郁,让这震撼人心的艺术力量成为这个经典爱情故事的支柱.

最具尊严的爱情——《简爱》(Jane Eyre)

　　矮小的身躯和瘦弱的肩膀注定了她坚强和独立的性格.她温柔,沉静,带着一双洞察人世的眼睛和一颗善解人意的心灵.在与主人罗切斯特的交往中,她透过他伪装的外表,看到了他本真的心;她穿越了风霜和阅历筑成的围墙,直接触及另一个埋藏很深的灵魂.她丰富的心灵和聪明的大脑赋予她理解复杂人世的能力.虽然出身不幸,在成长过程中又饱受压迫和不公正的待遇,身体瘦小而又没有娇美的外形,但简爱已然形成了自己独立不羁的人格,不卑不亢,保持着清醒而尊严的自我.她在对罗切斯特的温和柔顺中体现他们在人格上的平等,她用尊严呵护着那建立在精神平等基础上的爱情.

五一了,带几部片子路上看,全是经典.

中 文 名：《卢旺达饭店》
英 文 名：《Hotel Rwanda》  122min
出品公司：联艺 United Artists
导    演：特里•乔治 Terry George
主    演：唐•钱德勒 Don Cheadle
　　    　杰昆•菲尼克斯 Joaquin Phoenix
　　    　索菲•奥康尼多 Sophie Okonedo
　　    　尼克•诺特 Nick Nolte

影片点评：

   这是一部向卢旺达100万亡灵和人性基本尊严敬礼的影片，它从多个侧面让我们深刻认识到战争的残酷性。我们从影片中感受到的不只是尸横遍野的震撼，更多的是那些扭曲的人性。看到成千上万的妇女和儿童遭到蹂躏而殒命，我不再相信是仇恨造就的这一切，我更愿意相信这战争是无知和愚昧的产物。战争造就了十多万的孤儿，如果他们就这样在仇恨中长大，这个国家和民族的未来无疑也将是畸形的，这样恶性循环的直接产物就是仇恨更深刻，战争更加在仇恨中激烈地进行下去。非洲人似乎穷的只会打仗了，似乎只有在你死我活的拼争中才能找到人生的真谛、活着的价值。

   当一个国家陷入了疯狂，世界也闭上了双眼时，无辜国民的心态企能用“悲哀”和“无助”轻松地表达。影片从多个侧面和角度真实地再现了1994年的“卢旺达大屠杀”，杀红了眼的胡图族民兵手持砍刀、棍棒和长矛疯狂追杀图西族人，甚至连老人、孩子和孕妇也不放过，里面的场景让人震惊，真的见识了怎样叫“尸骨如山”，感受到了什么是真正的“生命如此之轻”，这场屠戮在短短的100天内有约100万平民死亡。
唐•钱德勒有一张典型冈比亚人的面孔，影片男主角在他的表演下，人们能看见喜剧与悲剧的混杂，痛苦之时无谓的幽默和快乐之时偶有的悲哀。一部战争灾难题材影片，充分发挥唐•钱德勒的演技，也再次见证了一位杰出演员的诞生。

   影片的史实背景是这样的：

   卢旺达位于非洲中东部赤道南侧，面积26338平方公里，人口840万，其中85%为胡图族， 14%为图西族，另有1%为特瓦族。

   在欧洲人来到卢旺达之前，胡图、图西两个部族之间并没有什么矛盾。第一次世界大战后，比利时获得卢旺达的委任统治权，给予肤色较浅的图西族人以较好的受教育条件，使主要从事畜牧业的图西族人很快在经济、文化和社会地位等方面取得优势，而从事农耕的胡图族人则逐渐沦为社会底层。1962年宣布独立，胡图族人掌握政权，此后针对图西族的暴力活动时有发生，数万名图西族人先后被杀，大批图西族人跑到邻国避难。

   1990年，侨居在乌干达的图西族难民组织卢旺达爱国阵线与胡图族政府军爆发内战。在周边国家的调停和压力下，1993年8月，卢政府和爱国阵线在坦桑尼亚北部城市阿鲁沙签署旨在结束内战的和平协定。即将到来的和平令卢政府高层中的极端势力感到恐惧，他们逐渐对哈比亚利马纳总统感到不满，认为他在与爱国阵线的谈判中让步太多。1994年4月6日，哈比亚利马纳的座机在基加利机场附近坠毁。尽管此事至今没有定论，但人们普遍相信飞机是被导弹击落的，是胡图族极端分子蓄意制造的一起阴谋，目的是嫁祸于图西族。哈比亚利马纳遇难后，胡图族军人、民兵和平民对图西族人展开了灭绝人性的大屠杀。

   看过之后的感觉就是四个字“震撼”加“感动”。绝对是部经典的影片，强烈推荐！


电影打分：10分

中 文 名：《大鱼》或《大鱼老爸》
英 文 名：《Big Fish》  125min
出品公司：哥伦比亚（Columbia）
导    演：蒂姆•波顿（Tim Burton）
主    演：伊万•麦克格雷（Ewan McGregor）
　　　    阿伯特•芬尼（Albert Finney）
　　　    比利•库德普（Billy Crudup）
　　　    杰西卡•兰格（Jessica Lange）

影片点评：

   这是一部需要你静下心来认真玩味的影片，这部影片不仅有独特的创意、浪漫的情怀、绚丽的场面和感人的主题，还能够在认真品味之后教会我们很多做人的道理，鼎立推荐给各位没有看过的朋友，这绝对是一部十分上档次的影片，更值得您收藏，相信在您不同年龄段时，再去重复地欣赏它，你会从中得到不同的体会！

   电影以一个父亲的一生为题材，在父亲口中所讲述的传奇故事中，告诉我们每一个人该如何去面对生活、面对诱惑、面对挑战。父亲在他的每一段传奇里都放进奇幻色彩，画面绚丽，充满浪漫情调和幻想气质，全片最感人的是对快乐人生、浪漫人生的追求，在轻松喜悦的情节推进下，怪诞奇遇和脉脉温情都带给人无尽的回味，最后会发现，人生中的快乐并不单单是某一刻，浪漫也不单单是某一件事，而是一种生活的心态和情调：就像影片中的父亲一样亲手创造。影片也包含了许多富有创意的的搞笑小段子，这些喜剧情节的增加也为影片增色不少，保持了从始到终的喜剧风格。

   影片中有很多感人的地方，也在给人们灌输着很多做人的道理：

   鱼之所以长的大，是因为它从来没有被人抓到过，之所以没有被人抓到过，是因为它能经得住各种诱惑；不管你眼前的一切有多么的美好和令人向往，但是，不要停止你的追求、不要停止你前进的步伐，只有这样你才能寻找到更好的未来。
  
   勇敢和大无畏的心理素质，并赋有突破常规的行为，你的一生会有很多财富，也许你不会富有，但是你所拥有的一定比常人多。

   影片也讲述了一种执着，一份用三年时间不计任何报酬地辛勤工作，而换来能与心上人见上一面的执着，一种坚守着爱情的执着，一种对婚姻忠诚的执着，这样的爱情尽管现实中很少存在，但是能不浪漫吗，呵呵！最终他能够得到自己心爱的人，是因为他自己从来都没有放弃过，尽管过程是不现实的，但是，他告诉我们的道理是永远值得我们借鉴的，不止在感情上，任何事情上都一样。

   影片开始于父亲口中的故事，结束于儿子口中的故事，影片的开始儿子完全不理解父亲口中的故事，而结尾却是因为儿子领悟了父亲的故事，将父亲送回到自己的故事，影片这样的开始和这样的结尾，希望每个人能够认真去思考，思考后，你会明白：人的一生不就是这样吗！

   别说影片你没有看懂，我想一定是你没有用心去看，没有用心去体会。相信我，没看过的一定要看看，看过的再看一遍！

电影打分：10分

中 文 名：《蝴蝶效应》
英 文 名：《The Butterfly Effect》  113min
出品公司：新线影业（New Line Cinema）
导    演：J•麦卡•格鲁勃（J.Mackye Gruber）
主    演：艾什顿•库奇 （Ashton Kutcher）
　　　    艾梅•史玛特 （Amy Smart）
　　　    阿尔顿•汉森 （Eldon Henson）
　　　    埃里克•斯托尔兹 （Eric Stoltz）
　　　    伊桑•萨普里 （Ethan Suplee）
　　　    威廉•李•斯科特 （William Lee）

影片点评：

   我个人认为这是近乎完美的一部片子，无论从故事情节，到拍摄手法，到音响效果，到人物的刻画，几乎都无可挑剔，我更喜欢这部电影的结尾，因为他把一些我们无法解释的超自然现象，在结尾的时候，扼杀在了胎儿状态，所以，让人感觉到影片所讲述的一切过程，你信其有，则它就存在，你不信其有，也没有关系，因为一切已经在胎儿没有出生时，就结束了。

   影片的开始部分，描述了艾什顿•库奇成长过程中经历的一些重大事件，这些事件都因为他的失忆，而将细节抹去（这里设计的十分巧妙和合理，也为日后他改变这一切过程做了铺垫），不过，幸好他每天把发生的事情一件件详细记下来，而长大了以后的艾什顿•库奇在这些日记的帮助下，漫漫地找回了孩童时候的记忆，这些记忆总是存在太多的遗憾和过错，因此他希望能够彻底摆脱童年的阴影，于是，他幻想着用自己现在的意识，潜入童年的身体，去重新挽回那些做错的事，事实也证明他能通过改变自己的过去，来改变现在和未来。

   但是，伊万在过去改变的每一件事，当他回到现在时都发现它们带来了意想不到的结果，而且损害更加严重，事情变得越来越糟糕。为了弥补错误，伊万又再次返回过去试图消除痕迹，但事与愿违，他的所作所为只能再次导致现实世界的渐趋崩溃。于是反反复复，他奔波于日益混乱的过去与现实之间，直到不可挽回的结局。影片在设计这些情节时，有很多令观众意想不到的过程，这些过程让影片很有新意。

   拍摄有关"记忆"的影片，最难的是演员的表演和影片的剪接，这两点往往决定了此类惊悚片成败的关键。艾什顿•库奇的表演有给人惊喜的感觉，虽然略显夸张但对角色所承受的心理折磨演绎得还是相当到位。影片在现实和过去的转变上，设置了新的画面镜头，如伊万看着过去记下所做事情的日记本时，忽然字迹模糊旋转画面慢慢转到日记叙述的过去，还有屋子里的物品全部扭曲混沌然后回到过去。这些新颖的现实与过去的时空转变，很好的增强了影片的惊悚气氛，也有利于剪接上做到天衣无缝，能够更连贯的带领观众跟着画面去感受恐怖。
   
   影片最终的结局是艾什顿•库奇为了不再让自己活在痛苦中，为了不再让时间变的更糟糕，变的自己无法控制，所以，他利用自己的超能力，把自己扼杀在了母亲体内，这样一切恢复了平静。

   看完故事，仔细品味一下，其实，在艾什顿•库奇的家族中都有着这种超自然现象的能力，区别在于他父亲和爷爷可能在处理的方式上有不同，所以，他的父亲、爷爷都被认为是疯子（他去精神病院看他父亲的那个细节，只是他父亲想结束一切，不希望相同的故事发生在他儿子身上而已）。

   尽管我不相信这种超自然现场能力的存在，但是我很喜欢这部影片，因此强烈推荐没看过的影迷们，认真欣赏一下。

电影打分：10分

   这部影片一共有四个版本,我所看的是导演剪辑版,与另外两个版本的结局有不同!

中 文 名：《谈谈情•跳跳舞》或《谈情共舞》
英 文 名：《Shall We Dance？》  119min
出品公司：米拉麦克斯（Miramax）
导    演：彼得•切尔森（Peter Chelsom）
主    演：李察•基尔（Richard Gere）
　　    　珍妮佛•洛佩兹（Jennifer Lopez）
　　　    苏珊•萨兰登（Susan Sarandon）

影片点评：

   这是一部通过细腻的情感表达方式来探讨婚姻和感情题材的影片。浪漫的爱情、优美的舞蹈、美妙的乐曲巧妙地将影片构筑在一个理智的情感平台上，影片的主题足够鲜明，更能教会很多人如何面对身边的情感纠葛以及怎样调整呆板、似乎平淡而漫长婚姻生活，绝对是一部值得一看的影片。

   影片以中年人平凡忙碌、一成不变的生活故事为背景，讲述当中年人面对早已模糊的奋斗目标，过着每天同样都是单调，准时，规律，缺乏新意的生活时，很容易被让某一日的惊鸿一瞥，在这一切铅灰色的平淡生活中点亮一片靓丽的风景，可是，这种事情发生时，人们该怎样去面对，怎样去调整，影片教会了那些中年人很多东西，同时，也更让沉浸在现今物欲横流社会中的年轻人受到一些启迪。

   影片的结尾设计的十分完美，虽说欢快的舞蹈以及与恩师珍妮佛•洛佩兹之间若隐若现的恋情使他如沐春风，但所有这段意外的感情必须要有一个终结，尽管他爱着这位美丽的舞蹈老师，但同时，他也再次感受到家庭带给他的温暖和责任。当李察•基尔穿好西装，登上舞鞋，买好玫瑰，相信所有的观众对他去找珍妮佛•洛佩兹跳最后一曲都不会有异议，更不会产生任何的责怪和负罪感，然而他的选择出乎意料的让人感动。他去了妻子工作的商场，将当晚的第一支舞蹈献给了自己的妻子。当影片的结尾，在商场里，镜头推进到李察•基尔夫妇那满是褶皱、握紧共舞的双手上，让我不得不承认：“共同岁月之于婚姻，怎能不胜于一切”！

   当李察•基尔协妻子前往为珍妮佛•洛佩兹送行的舞会，珍妮佛•洛佩兹用细腻的表情和优美而动人的舞姿证实了这段纯洁而感人的情感经历。有的时候，人们需要的仅仅是感觉，通过这种感觉来找回自信，找回自己的生活！

   里察•吉尔在多年之后再一次以他迷人的外型出现在荧屏上；苏姗•莎兰的表演也是可圈可点，尽管她在影片中的出场机会和镜头并不多，但是在整部影片中她确实表现的很出色。现在谈谈珍妮佛•洛佩兹，在影片一开始，她的表演并不引人注目，但是随着影片情节的推进，她的表演天分逐渐展露出来。在观看这部电影之后，一定会有更多的人喜欢上她和她的舞蹈。

   除了大牌明星的加入以外，本片的舞美设计也是值得一提的。华丽而极具现代感的场面，以及演员优美的舞姿肯定会给观众带来视觉上的震撼效果。尤其是在影片中间部分，李察• 基尔与珍妮佛•洛佩兹的一段热舞，更始画龙点睛之笔。

   本片另一个成功的地方在于，尽管优美的舞蹈贯穿整部电影，但电影本身并没有因此变成一部歌舞片，而是着力讲述一个男人应该如何重归生活。

   那些已经组成家庭和即将组成家庭的朋友以及对婚姻有更深刻理解的朋友，希望你们看看这部影片，也希望你们从中能体会到更多的、对你家庭生活有意义的东西！

电影打分：那些不喜欢细腻情感剧的观众，请允许我为这部片子打10分！

中 文 名：《雷》或《灵魂歌者》
英 文 名：《Ray》  153min
出品公司：环球（Universal）
导    演：泰勒•海克福德（Taylor Hackford）
主    演：杰米•福克斯（Jamie Foxx）
　　　    雷杰纳•金（Regina King）
　　　    凯莉•华盛顿（Kerry Washington）
　　　    克里弗顿•鲍威尔（Clifton Powell）

影片点评：

   同样，这也是一部我要在本届奥斯卡颁奖典礼前看完的片子，总算没有让我失望，或者应该说是一种意外的收获，总之，我认为这是一部在各个层面上都堪称优秀的绝对值得一看的影片，杰米•福克斯对雷•查尔斯的演绎更是淋漓尽致，如果杰米•福克斯拿不到本届奥斯卡最佳男主角，我觉得真的应该算是一个意外了！相信更会让无数的电影爱好者失望！

   这同样是一部传记题材影片，影片成功地再现了黑人灵魂乐歌手雷•查尔斯(Ray Charles)历经坎坷的传奇一生。同样是长达两个半小时的剧情，但是该片不但没人让人觉得拖沓冗长，反而却象一种难以剥离的磁场，深深地吸引着观众的目光。影片除了突出雷•查尔斯(Ray Charles)在音乐上的突出成就，还力图全面地展现这位传奇音乐大师的坎坷经历，将一个有着常人难以想象的坚强意志和美丽心灵的灵魂乐之父客观、多角度、活生生的再现在观众眼前。

   雷•查尔斯出生在一个贫穷家庭，但是贫困并非他唯一的磨难，七岁时，他亲眼目睹了弟弟因意外而丧生，接着又因青光眼而导致双目失明，幼小心灵的创伤，给他日后的生活带来了强烈的阴影。但是雷•查尔斯有着一个伟大而坚强的母亲，正是母亲从小对她的指引，使得他坚强而自信地走向成功。

   影片在贯穿主题的乡村、爵士音乐里也生动地再现了雷•查尔斯的情感纠葛，更是将他差点毁于毒品的生活阴暗面暴露无疑，这些情节的演绎恰到好处，将一个乐坛之“神”人性化的一面成功地体现出来，更能带来人们无限的思索和启迪。

   影片对于雷•查尔斯在坚持反对种族隔离制度上为美国社会进步所作出的杰出贡献也做了精彩的诠释，从一个坚持反对种族隔离制度斗士的角度也对这位音乐界的伟人进行了完美的描绘。

   雷•查尔斯一生所演唱的最具影响力的歌曲有：《Georgia On My Mind》，《The Right Time》《Yes，Indeed》，《Hallelujah，I Love Her So》和《I Can」t Stop Loving You》等，这些都收录于该部影片之中，仅仅凭借这些大师的经典之作，这已经成为了喜欢音乐朋友绝对不容错失的电影。
根据一些资料记载，简单介绍一下雷•查尔斯。

   雷•查尔斯（1930~2004）出生在一个贫穷的美国乔治亚州的小镇上，七岁时，他因青光眼而导致双目失明。但雷继承了自己单身母亲的坚强，这位母亲也一直鼓励着自己的孩子坚持自己的信念。在佛罗里达州一家残疾人学校，聪明的查尔斯很快学会了用盲文“阅读”乐谱，并且依靠自己的勤奋和音乐上的天分开始了音乐创作。

   仅仅在少年时期，查尔斯就熟练掌握了多种乐器的弹奏，尤其是在钢琴上，他的天赋带着他达到了许多视力正常人都无法达到的高度。在母亲去世之后，15岁的雷•查尔斯辍学来到西雅图，开始了在南方的巡回演唱，他的演出获得空前的成功，他也自此走上了耗尽自己一生去不懈追求的音乐道路。

   60年代，雷在音乐上获得突破。他成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他的唱片开始热销并且有多只单曲登上了排行榜，他获得邀请开始了第一次在欧洲的个人演唱会，并且将各种不同类型的音乐融合并将它们的魅力不断发扬光大。

   除了在音乐上掀起了对既有的欣赏方式的革命，雷•查尔斯也是一位坚持反对种族隔离制度的斗士。他支持和提携年轻的黑人音乐家，捍卫自己和其他黑人的权利，他铿锵有力的话语击退了无数种族歧视者的眼光，他正直高大的身影也鼓舞着一大批青年艺术家奋勇先前。

   伟大的音乐本身就是感人的，加上导演的精心诠释，本片处处散发着迷人的魅力，不论做为乐迷，还是影迷在片中都会找到你喜爱的一面。电影展现的虽然是一位音乐届伟大奇才的一生，带给人们的却是很深的生存内涵，无论从哪个角度讲，我都觉得这部片子要比《飞行家》强很多。但愿本年度奥斯卡奖的评选不会让我和很多跟我一样观点的人失望。

电影打分：10分

中 文 名：《黑暗中的舞者》
英 文 名：《Dancer in the Dark》  146min
出品公司：丹麦电影学院/丹麦广播公司
导    演：拉斯•冯•特里尔(Lars von Trier)
主    演：比约克（Björk）
         凯瑟琳•德诺芙 (Catherine Deneuve)
         戴维•莫尔斯 (David Morse)
         彼得•斯托玛尔 (Peter Stormare)
         乔尔•格雷 (Joel Grey)

影片点评：

   仅凭影片的名字和任何人对剧情的介绍，你都很难领略电影的内容，也更难窥探那黑暗究竟有多黑，只有真正静下心来看完电影，你才能真正从你自身的角度去体会黑暗中舞者的那份痛楚与残酷。这是一部有关人性的宣泄和鞭挞、寓言和警示的经典影片，同样也是关于人性血泪般的呻吟。

   影片的艺术形式与故事本身同样精彩，导演冯•特里尔采用了纪实性拍摄手法，画面常有抖动感，与莎蔓动荡波折的命运十分契合。现场感很强的音响效果，时而喧躁时而静默的环境声，配合着人物的情绪展现，十分地自然贴切。主人公莎蔓幻想时出现的几段歌舞是影片的一大亮点，影片配乐颇为诡异，有点超现实主义，也有点重金属般的那种抑郁和萧瑟。歌舞、幻想、穿插，种种手法，不但恰切地表现了主题和主人公的情绪，更使影片获得了出色的形式感。影片的画面剪辑略显粗糙，不过这可能也是为了更好地表现生活的粗糙杂乱而有意采用的技术手段。当然，女主角比约克的表演同样精彩，幻想中的女人，总是更容易接近天堂。冰岛歌手比约克宛如天使，她的歌声充满灵动，几近天簌。

   摘录这个影评，我觉得比我写的更透彻，对影片的理解更深刻，所以推荐给大家：

   单亲母亲莎蔓带着儿子纪从遥远的捷克来到美国，母子俩租住在巡警比尔和妻子莲达的拖车屋里。她是一间工厂的女工，嘉芙是她的好友兼同事，谢夫是她的追求者。

   莎蔓心中有个秘密：由于家族病史，她的视力越来越差、就要完全失明了。在此之前她必须积攒下足够多的钱给纪做手术——这是一种遗传性疾病，后代难以幸免。但是，这一切都不能让儿子、甚至身边的人知晓—— 一旦纪获知这一消息，他的病情就会迅速恶化。因此，她拼命工作、尽一切可能攒钱，除此之外唯一的安慰与快乐就是音乐剧。她从没将自己的秘密告诉过任何人，包括嘉芙、谢夫与莲达，却对比尔却破了例。

   比尔告诉莎蔓：莲达一直夸耀他继承的那一笔钱其实早已用光，爱慕虚荣的莲达总是要他购买力所不及的奢侈品，他快要崩溃了。为了安慰他，善良的莎蔓说出了自己的秘密，他们约定要为彼此保密。莎蔓天真地以为交换各自的秘密能让比尔好受一点儿，谁知她的好心却成了引狼入室的诱饵。

   莎蔓的视力迅速减退，为了抓紧时间积攒手术费，她申请加夜班。尽管有嘉芙的帮助，然而多次过失之后，莎蔓还是被辞退了。心力交瘁的莎蔓只想尽快让儿子做手术，然而所有的钱都被比尔偷窃一空。在追回积蓄的过程中莎蔓不慎杀死了比尔，种种巧合与偏见使她被判一级谋杀罪名成立。可她还有最后一线希望——用儿子的手术费请律师为辩护，莎蔓拒绝了，她的灵魂在歌声中飞向了天堂。

   莎蔓

   比约克饰演的莎蔓非常耐人寻味。影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台，听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳，自得其乐；又看到她默记视力表、顺利地蒙混过关，于是我们了解到她那不欲人知的秘密；看到她摘下儿子的眼镜后，扬手给了逃学的他一巴掌，可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达，只会给他演示自己排练的内容。她与儿子之间存在着沟通障碍。

   然而另一方面，莎蔓又具有某种洞悉人心的力量——她知道歌舞片里谁并不是真的快乐，知道嘉芙严肃的外表下有着一颗火热的心，说她只需要有人骂骂就行。她还擅作主张管嘉芙叫高达——只因为这个名字像是一个又大又开心的人。

   于是，开演不多久我就被比约克的笑容打动了。那是一种很难形容的笑——当然非常甜美，但显然又并不仅止于此…………对了，那是一种随时会伸出舌头来舔掉嘴边冰淇淋的笑容— —是一种小女孩清甜纯真的笑。

   可惜莎蔓的洞察力只能感知到同她一样善良的人心，她看不透比尔这类人的心。积蓄失窃后，她找到比尔，要他交出钱来。当她把钱连着比尔的包一并抱在怀里时，她说“罐子里有两千零二十六元一角。我现在数不到，但我相信你。还有今天赚的三十元，一共是两千零五十六元一角，那不够，但我没办法了。"她的话语是黑暗世界里的一线光束，足以照得比尔的灵魂无处遁形，但那个可耻的人依然无动于衷。

   莎蔓枪杀比尔那段犹如钝刀割肉，看得人非常焦急恼火，似乎再没有比她更愚蠢的人了：只会翻来覆去述说这是儿子做手术的钱，拿了钱又不快跑；混乱中失手打伤比尔、被他抓着手再补上一枪也都罢了，她居然信以为真地掉进比尔的陷阱里，又冲他开了几枪；最后发了狂般砸死了人还不赶快跑，呆在那儿痴想……这个傻莎蔓！还有那一根筋愚蠢的固执：居然在法庭上为比尔那样死有余辜的人恪守沉默是金！

   当然，她的最终目的是为了保护儿子，然而只有这一条路可走吗？就算母子俩全都双目失明，难道就无法生存下去了吗？再如她最后的选择——宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑，也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。当嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要，可是他需要他的母亲！——无论在哪里，一个活生生的妈妈！"莎蔓激动得撕喊起来：“那他就会永远都看不见，这是整件事的关键！让他可以见到他的孙子，你明白吗！？那是毕生唯一对我重要的事！……我听从我的心！"

   火光惊现般，我忽地释然了。我想自己几乎忘记了，莎蔓是位即将失明却又有着强烈自尊的单身移民母亲。什么是真实的人生？那就是——当突发事件来临时，我们往往并不知道如何处理最为妥当；或者，即使知道最为妥当的方式，由于某种感情因素与情绪却不愿选择它；甚至，压根儿就没有所谓“最为妥当"的办法。

   母爱是非理性的，是一根筋的、固执甚至愚蠢的。莎蔓最后的选择是基于三个主观设定：纪必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。如果我们不接受这种设定，探讨这部影片就没有了意义。她打他却没忘了取下他的眼镜，她舍不得为他买脚踏车却省下一分一厘为他做手术，她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而，她甚至不允许儿子见自己最后一面、不给他任何问候却在最后的时间里呼喊着他的名字。在这部片子里母爱不是教条的，也不是程式化的，或许莎蔓并不是位值得称道的母亲，但她的感情真实而又强烈，她的抉择令人动容。

   影片的许多场景都处理得非常好：丹麦导演兼编剧Lars Von Trier（拉尔斯•冯•特里厄）运用现实与幻想交错的方式来展现莎蔓的命运。每当莎蔓不堪承受现实的重荷与残酷时，她的脑海里就会浮现出自己想象的另一种面貌——在那里，人人能歌善舞、宽容善良、笑容满面，没有虚伪、欺骗、卑鄙、诬陷与诽谤，那里色彩明亮绚丽。这种处理产生了一种奇妙的双向效果：

   一方面，莎蔓的幻想似乎减轻了现实的残酷性。当她杀了比尔后，想象着自己对比尔唱道“一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只须那么短，宽恕我吧。"而浑身是血的比尔居然轻松地爬起来搂着她轻轻答道“你已经被宽恕了。"儿子骑着脚踏车唱着“你那样做只是逼不得已。"报警的莲达也关切地劝她快逃，大家都那么地理解她。另一方面，观众又清醒地明白如此轻松美好的幻想是不可能成真的。这种鲜明的对比、巨大的落差又反过来强调、映衬出现实的残酷性。

   莎蔓枪杀比尔时思维的混乱、长久压抑下歇斯底里的发作以及杀人后长长的空白，除了哭泣再没有任何声音，与她当时的茫然无措非常映衬，这些处理使剧情更加真实可信。

   莎蔓的选择使她最终要面对行刑那一刻：曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了，变成了柔弱的小女孩，她甚至无法走到行刑室里；狱警鼓励、支撑着她迈步，她曾经踏着节拍工作、踏着节拍梦想、踏着节拍打发掉难以忍受的寂静，现在又踏着节拍走向死亡；当绳索套住颈项、黑色头套罩下时她终于崩溃了，拼命地挣扎反抗，巨大的恐惧以及强烈的求生欲让她嘶叫嚎哭；终于，嘉芙递来纪的眼镜，要她想着儿子、听从自己的心，这让莎蔓镇静了下来，惊恐无助的小女孩又回归成从容的母亲。她哼唱、呐喊着心中的曲调，直至生命嘎然而止……比约克的演出漫长而反复，恰是这种真实的人性、复杂的母爱强烈地震撼了所有观者。

   由于“据说拍片的过程中，比约克比剧中的莎蔓还‘一根筋’，和导演冲突不断……"因此我无法确认这些成功的处理到底是依从了谁的主意，然而这已不重要了，电影本就是集体创作的成果。执着于音乐的人当然会对表演同样认真，很多艺术家都是偏执狂，所以比约克的一根筋并不让人意外，负责编曲的她赋予了本片以生命力。

   听过比约克的音乐与歌喉，我发觉与其说它空灵不如说它原始、宽广更为贴切，充满了柔情、呐喊与爆发力，有时她的表达近乎嘶哑却直逼人心。本片的音乐共有八段，散落在加夜班、铁轨边、杀人后、被捕前、法庭上、监狱里、走向行刑室、行刑中，接入非常自然，充满了梦幻色彩，与剧情配合得天衣无缝，舞者的表达也相当自由。

   不知歌词是否也是比约克填写的，动人而充满了灵性，比如“一滴泪水掉下的时间，心房错过一下跳动的时间，一条蛇蜕皮的时间，一朵玫瑰长出尖刺的时间，需要用来宽恕我的时间，只有那么短。我很抱歉。我那样做只是逼不得已。"而我个人最喜欢莎蔓与谢夫在铁轨边的对唱——

   “我什么都见过了。见过树木，见过杨柳在微风中起舞，见过一个人被他最好的朋友杀害，见过还未活过就已结束的生命。我见过我是谁、知道我将如何，我什么都见过了，无须再看什么。"
“你没见过大象、帝王或秘鲁！"
“我乐于告诉你我有更好的事可做。"
“那么中国呢？你见过长城吗？"
“所有城墙都好看——只要屋顶不塌陷。"
“还有你嫁的男人呢？你俩的家呢？"
“老实说，我漠不关心。"
“你从来没见过尼亚加拉瀑布吧？"
“我见过水。那也只是水而已。"
“埃菲尔铁塔呢？帝国大厦呢？"
“我第一次约会时，血压也一样高。"
“你孙儿把玩你头发的小手呢？"
“老实说，我漠不关心。我什么都见过了。我见过黑暗，我见过小火花的光辉，我见过我想看的、我需要看的——那就够了，想多要就是贪心。我见过我是谁、知道我将如何，我什么都见过了，无须再看什么。"

   她说她不在乎孙儿把玩自己头发的小手，可是让儿子可以见到他的孙子又是毕生唯一对她重要的事。多么地口不应心！莎蔓自尊地应对着生活赋予她的一切苦难，可她又希望躲藏在自己的世界里逃避这一切，这种逃避令人心疼。很难判断她的自尊是否过当，最打动我的还是她的坚强、脆弱与自得其乐。对于未来她是悲观的、现实的，所以拼命挣钱攒钱；可这并不妨碍她在小范围里乐观，相信只要儿子做了手术一切都会好起来。她在音乐世界里飞翔，甜美、纯真、欢快得有如一枚糖果。据说由于和导演冲突不断，比约克“发誓以后再也不演戏了。"她的誓言可以成真——有这样一部影片足矣。

   曾经以为比约克获得的众多奖项都带有浓重的鼓励性质——对于非专业演员评委们总是不自觉地就降低了标准，稍稍到位些的表现就会赢得意外的肯定。但是看过之后我完全推翻了这种观点。特里厄找准了女主角，让一个真正的音乐人来演绎对音乐的热爱简直再适当不过，为此他宁愿放弃专业演员演技的纯熟，而比约克以个性中的淳朴、自我、浪漫、热烈与奔放丰盈了莎蔓的形象，反而呈现出一种异乎寻常的和谐效果。
说到《黑暗中的舞者》就不得不提到孙周的《漂亮妈妈》。同样是叙述单亲母亲的故事，《黑暗中的舞者》所有冲突更戏剧化、更尖锐，而孙丽英的境遇比莎蔓更为现实——没有凶杀、审判、意识形态的对立，甚至没有一个爱她的男人可以依靠，有的只是最平凡的困难与矛盾。但是，《黑暗中的舞者》在艺术性上要更胜一筹——莎蔓不是一个被生活重担压得只能蝇蝇且且过日子的人。她抽出时间参加音乐剧的排演，她从枯燥的工作中找寻到乐趣，儿子是她的生命但不是唯一，她有一片只属于自己的绚丽的内心世界。莎蔓与孙丽英都不需要同情，同情对于这两位自强不息的女性是一种轻视。

   嘉芙

   Catherine Deneuve（凯瑟琳•德纳芙）的演技有多棒？棒到在我眼里她活脱脱就是个朴实的工厂女工，完全看不出她在表演。嘉芙对莎蔓是怀着一种姐姐对妹妹，甚至母亲对女儿的感情。她很早就知道莎蔓的视力有问题，但她更了解莎蔓的个性，所以从不严厉苛责她，只尽力帮助她。

    她陪伴莎蔓参加排练、检测视力；电影院里为莎蔓讲解剧情、与人争执；责备她日以继夜地工作不顾性命，却又跑来帮助她，关切、担心她；她用“我会去告诉警方你偷了比尔的钱，那你便不会再见到那些钱！"威胁莎蔓，要她用手术费救自己的命，却又最终听从了她的选择。是她，望着莎蔓用脚试探、沿着铁轨踽踽独行的背影潸然泪下；是她，为她悄悄度量走到舞台中央的步数；是她，冲过去紧紧抱着莎蔓痛哭，为她找到最后的精神安慰；也是她，最终将要接过莎蔓的责任接替她抚养纪。她维护她、宠爱她、纵容她、协助她、疼惜她。

   有人说女人之间的友情不及男人的深厚，其实他们错了——友情就是友情，有什么性别之分呢？所有真挚的情谊都足以感天动地。
   
   谢夫

   在莎蔓的故事里，注定了不能插入一段浪漫的爱情，不能出现一个男人用他强而有力的臂膀为她解决一切难题。于是，特里厄为莎蔓安排了谢夫这个沉默寡言的爱慕者。

   Peter Stormare（彼得•斯托玛尔）让这个角色真实可信起来，他默默地追求着莎蔓、巴巴地赶来接她下班——即使是深夜，然而，只要她拒绝他就决不强求，只是默默地注视着她。他对她的关心近乎婆婆妈妈：为纪买脚踏车、一眼注意到她手上的伤口、衣服上的血迹、记得她的排练时间……她要他接自己去某个地方又不要他跟来，他就信守承诺，而一旦莎蔓身陷囹圄，他立即穷其一切可能为她找寻生机，甚至了解她会使用什么样的假名！

   当一切尘埃落定时他去监狱探望莎蔓，深埋的感情终于显露无余。莎蔓安慰他说没什么大不了，告诉他“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。"这个沉默的谢夫最后问莎蔓 “你为什么要生他出来？——你早知道他会遗传你的病。"她的回答那么单纯“我只是想将一个小婴孩……抱在怀里。"于是他流着泪说“我爱你！"——而从头到尾他们之间甚至连一个拥抱都没有。爱情真难以琢磨！

   莎蔓是爱谢夫的吗？是的。否则嘉芙不会肯定地对谢夫说“她喜欢你，我肯定。"否则莎蔓不会说“如果我想要男朋友，那将会是你。"否则铁轨边目不见物的莎蔓不会提醒他“你得小心避在一旁。"然而莎蔓为什么一直拒绝他的感情呢？

   影片没有在时间上作出明确的交代，因此我们只能从美国律师对东欧的敌视揣测大概是在冷战前后。这段时间捷克国内正经历着动荡，对苏联的感情是复杂难言的。莎蔓在那里有些什么经历？她和纪的父亲发生过怎样的故事？为什么对自己的过去与家族绝口不提？这一切我们都不得而知，只能从比约克的歌词里窥测一二。

   在《生命中不能承受之轻》里，同时代的捷克作家米兰•昆德拉写道“我们都需要有人看着我们。根据我们生活所希望承接的不同目光，可以把我们分成四种类型。第一类人期望着无数双隐名的眼光，换句话说，是期待着公众的目光。那些极其需要被许多熟悉眼睛看着的人，组成了第二类。他们能够总是与自己需要的目光在一起。再就是第三类人，他们需要经常面对他们所爱的人的眼睛。最后是第四类，这一类人最少。他们是梦想家，生活在想象中某一双远方的眼睛之下。"莎蔓生活在什么样的目光下呢？真的是没时间交男朋友吗？仅仅是不愿成为谢夫的负担，更愿意独自应对、简单生活吗？

  女狱警

   除了嘉芙与谢夫，这部影片里我最喜欢的就是女狱警这个角色，她是一个意外的亮点。这位狱警一脸冷酷，可她很快就从莎蔓和嘉芙的对话中理解了莎蔓的感受。或许见惯了死囚，外表带着些许凶相的她马上凭直觉知道莎蔓的案子另有隐情—— 一个如此热爱音乐、纯真得有如东欧木版画少女的女人怎可能是残忍的凶手？

   最让人印象深刻的是这位狱警对莎蔓人格的尊重：当别的狱警要把恐惧得无法步行的莎蔓拖扶到行刑室时，她断然地肯定莎蔓可以自己走路。她用数步数的方式为莎蔓制造出节拍、陪她走过最后那107步路，为她申请不戴头罩行刑、紧紧抱住莎蔓流下热泪，这大概是她最痛苦、最动情的一次行刑。我要深深记住她的名字——Siobhan Fallon。

   比尔和莲达

   比尔和莲达真是绝配，一个卑鄙无耻、一个爱慕虚荣。当这个衣食无忧的比尔一再地在莎蔓面前诉说自己随时可以饮弹自尽，那样一切都可解决了，想过自杀但做不到时，他那可怜可鄙可憎可恨的嘴脸真令人不齿——只想通过偷窃弱者不劳而获，而那个即将失明的女人宁愿摸索着给人做发夹也不愿接受施舍！David Morse（戴维•莫尔斯）那闪烁不定的眼神非常贴切， Cara Seymour也非常善于表演变脸。

  音乐剧老师

   森姆代表了另一类人。他容忍莎蔓排练过程中的失误，当莎蔓想退出演出、违心地说喜爱音乐剧是假装的、没心情演戏，不该在不重要的事上浪费时间时，他说“但我还以为你是为音乐剧而生的。" 他同意莎蔓演老修女时跳踢踏舞，亲吻她说“你永远是我心中最完美的玛利亚。"当他得知莎蔓杀了人时，面对来排练的她一面热情招呼一面偷偷报警，尽力拖延时间稳住她，而即使这时他还记得莎蔓讨厌终场。

   森姆的一切举动都无可厚非，某种意义上说他是个有正义感的人，遵从自己的价值观行事，处理方式得聪明而妥当。然而，我永远不可能喜欢这种人。他与女狱警恰成对比，一个理智、是非分明，一个感性、道德模糊。凡是塑造得成功的角色，人物性格都不是单一如脸谱的，而是复杂有层次感的，因此森姆是个成功的角色。

    在本片里，莎蔓检测视力时弄虚作假、为满足莲达的虚荣而追问钱、怕比尔自尽而询问枪、沉默是金的许诺、莲达听到的对话、控方律师的询问技巧、对共产主义的态度……所有这些希屈柯克式的巧合最终都指向莎蔓是个残忍的凶手、忘恩负义的骗子、荒谬可笑的神经病。这真是一个值得思考的问题：表象能够代表真相吗？死刑是合理的吗？

    早有耳闻这是一部电影史上最催人泪下的影片之一，所以我试图带着一种抗体去欣赏这个故事，然而那些抗体在电影的后半部分实在无法阻挡从眼底涌出的液体，让他们肆意地在我的面夹徜徉，不止一次！
对于多数影迷来说，观赏本片无疑是一次视听与灵魂的盛宴。影片让我感动之处，也许不会同样打动你的心，但是我相信影片总有一些东西会令你动容。

电影打分：10分
中 文 名：《天堂电影院》
英 文 名：《Cinema Paradiso》  175min
出品公司：意大利
导    演：朱塞佩•托纳托雷 Giuseppe Tornatore
主    演：菲力普•诺雷 Philippe Noiret
         萨瓦特利•卡西欧 Salvatore Cascio

影片点评：

   首先要庆幸自己能够淘到这样的片子，然后要感谢这样一个阳光明媚的午后。我雍懒地躺在沙发上欣赏完了这样一部感动了我近3个小时的好电影，决大部分的电影也就会在一、两个高潮处打动人的心，而看这部片子让我整整感动了一个下午。影片的最后，在天堂电影院被炸掉的那一刻，所有人都含着泪水看着那幢建筑物倒塌，然而倒塌的仅仅是一栋陈旧的建筑，太多的回忆却因此而站立起来！

   （下面的评论搀杂和综合了很多别人的文字，特此说明。）

   影片剧情不复杂，也没有超乎寻常的事件和传奇的人物（即使最后多多不当大导演也不影响剧情和主题），相反倒是很贴近一般人的生活经历，尤其是热爱电影人的经历。影片在平凡的故事叙述中，诠释了爱情、亲情、友情，最后以最有意义的人生追求作结，道出本片的主题— —人生不是单一的爱情、亲情、友情或事业，为了使人生更有意义，有时必须对这些作出必要的、同时也是很痛苦的抉择。

   影片从多多在神祠仪式上打磕睡开始，到多多最后看艾费多留给他的电影胶片结束，每一个细节都一直在感动着我，然后最感动的还是结尾。艾费多在多多小的时候教他放映技术；青少年时教他如何对待爱情；在他面临人生的抉择时，艾费多毅然的替他作了主，看似狠心的拆散了一对热恋的情人，却成就了一个大电影导演。可以说艾费多重事业而轻其他；也可以说艾费多太喜欢多多了、太想让他有出息了；还可以说艾费多太喜欢电影了，想让自己喜欢的多多在电影上有所成就，以圆他自己部分的无法实现的梦想。不过不管怎样，艾费多作了，他拆散了多多和艾莲娜，从纯爱情角度看绝对是互相热恋着的一对佳人，从爱情立场出发，艾费多是个罪人，而多多和艾莲娜是受害者，不过这正成全了全片的主题所在。少年的多多因艾费多的左右，悲伤的离开了偏僻的家乡，来到罗马，经过30年的努力，成为一个成功的电影大导演，得知艾费多去世的消息，他回到了阔别的家乡，并在一次偶然的机会，获知了30年前的秘密，多多依然尊敬艾费多，依然感激艾费多使他有了今天的成就，当他在结尾时看艾费多留给他的老电影剪辑时，从多多满含热泪的双眼中，看得出多多对艾费多的尊敬和感激达到了一个新的境界。

   友情，艾费多，多多的良师益友、人生导师，他本人深谙世理、洞悉人情，我个人认为艾费多才是最懂得爱情的人，这可以从他剧中的行为里看出来：告诉多多的那个向公主求婚的， 99夜的故事、“狠心”的拆散多多和艾莲娜、还有最后最关键的他留给多多的老电影剪辑，艾费多煞费苦心令多多成功，最终令二人共鸣的还是那些老电影中恋人亲吻相拥的场面，当初的拆散是为了出人头地，而对真挚爱情的回忆最终超越了事业的成功，或者说是在事业成功之后的升华了的爱情，人生经历了那么多，努力了那么多，都还是为了那一吻。

   爱情，多多30年后又回到家里，回到自己的居室，放起了少年时自己用手提摄影机拍的艾莲娜的电影片段，看着映在略带花纹的墙纸上的，有些模糊的情人靓影，多多泪盈眼眶，因为一次误会，等待了30年的爱情没有人会不为之动容。

   亲情，多多30年后回到家里和母亲叙旧，应该说是本片对一位伟大母亲的最高赞扬和理解，其实亲情真的不是用语言可以表达的，然而导演却用母子十几分钟的对话，将那份亲情渲染的催人泪下。

   这是一部看似平凡，其实伟大的电影杰作，她的平凡在于她讲述的故事和一般人息息相关，她的伟大在于她在平凡中找出了可能被大多数人忽略的、人生的真谛所在；

   她平凡的让你叙述时缺乏言语，她伟大的令你赞美时难寻词句，就像那句话：“从来也不会想起，永远也不会忘记"。

电影打分：10分

中 文 名：《极地重生》
英 文 名：《As Far As Feet Will Carry Me》  158min
出品公司：（Cascadeur）
导    演：夏迪•马田斯（Hardy Martins）　
主    演：米高•文度（Michael Mendl）
宾纳•贝达文（Bernhard Bettermann）
         艾云拿•宾华（Irina Pantaeva）

影片点评：

   这是一个感人的逃亡故事，整个影片所站的角度是中立的，因为被迫逃亡的是纳粹的军官，相信在片子当中，已经没有人再会把纳粹的罪行与我们的主人公联系到一起了。我想影片要带给我们的除了那种人克服困境的一种精神外，更重要的是战争对所有人的影响（包括侵略者），相信影片会让所有人对和平有着一种无比的期盼。

   这也是一部曾经获得过多项国际大奖的老片，影片的情节源自一个真实的故事，158分钟的片长绝对不会令你厌倦，建议看看这个片子，相信你会跟我一样的投入。

   影片在一些关键的场景融入了非常优美的音乐效果，使得观众的情感随着故事情节的推进而为之所动。
整个故事分三个环节，第一部分是德国军人在二战时成了战俘，他们被放逐到严寒的西伯利亚东部接受25年的劳改。经过了五年的非人生活后，我们的主人公发誓要逃出这人间地域。第二部分是他的整个逃亡经历，他孤身一人展开了长达14000公里的“极地逃亡”行动，在三年多的逃亡生涯中，他经历了漫天风雪，征服了崇山峻岭，踏遍了西伯利亚、乌兹别克、白俄罗斯、蒙古等地方，最终抵达伊朗，在亲人的救助下，他返
回了德国。第三部分是仅仅几分钟的全家团聚场景。

   整个影片用相当大的地理空间和时间跨度来描述主人公的逃亡历程，也更多地体现了各个地区和种族的人民给予逃亡人的关爱和支持，从另一个侧面也体现了全世界人民企望和平的一种共同心声。
当全家团聚的时刻，我们的主人公经历了怎样的艰辛，在他的内心深处又会有怎样一种感触，你们自己去慢慢体会吧！

电影打分：9.5分

中 文 名：《偷心》或《偷情》或《靠不近的爱》
英 文 名：《Closer》  105min
出品公司：哥伦比亚（Columbia）
导    演：麦克•尼古拉斯（Mike Nichols）
主    演：朱莉娅•罗伯茨（Julia Roberts）
　　　    裘德•洛（Jude Law）
　　      娜塔丽•波特曼（Natalie Portman）
　　      克里夫•欧文（Clive Owe）
　　　    
影片点评：

   这是一部被温暖感情和冷静思考填满的电影，在两对男女之间展开了四种爱情，有短暂的欢愉，也有永恒的伤痛，它对感情的沉迷和对它的深刻剖析都达到了一个相当高的水准，影片没有赞美高尚的情操，也不存在高尚的情操，只有真实、真实和更真实。除了剧情之外，美丽的画面和慵懒的音乐都容易让人陷入其中，不可自拔，就算单凭这四位演技派的大牌演员，也绝对可以称得上是不容错过的一部好电影。

   实际上在现实生活中，我们总是纵容自己，因为不愿意放弃瞬间的甜蜜，更很少有人懂得浅尝则止。很多时候欲望象是一个陌生人，总是在我们毫无准备的时候敲开我们的心门，到底爱是发生在意外之中，还是我们一直在等待意外的出现？

   如果你相信一见钟情，你就永远不会停止寻觅。

   以下是一个非常不错的影评，我摘录过来，自己好好欣赏，单是这个影片我觉得就足够玩味一阵了：

   单是那一曲凄美的主题歌在片花中响起，就足以令人心碎，怅然若失的朱迪劳在街头孤独地握着一束黄玫瑰，波特曼妹妹沿着钢管滑落，眼睛里全是悲情。再加上麦克尼科斯的大名，这位《毕业生》的导演，再次掀起爱情谎言的城市寓言。

   四个人都是爱火熊熊的人，对出轨的爱情和性关系也很坦率，他们都是敏感人，瞒也是瞒不住，爱丽斯等待丹离开自己，而丹同时爱着两个人，对谁都无法放弃。爱丽斯最终出逃，重操旧业，被无聊中的拉里发现，两人在单独的小间里展开了一番交流。爱情和谎言仿佛是一张难以冲破的网，四个自私的人将其变成战场，都想在爱情中占据主动权，拉里需要有承诺的爱情，要专一，而安娜则是一个爱情的恍惚者，根本不明白自己需要什么。丹是一个爱情的攫取者，他无法给出爱情的承诺，却需要对方纯洁的性关系，他的爱情是自恋的幻觉，于是最后他的伤害最惨。爱丽斯则是一个把自我隐藏得最深的自我放逐者，与其说是丹在街头看中了她，倒不如是说她主动造成一个车祸的机会，从而获得一个重建自我的心灵巢穴，甚至连名字都是假的。她复杂的心理是慢慢得到展示的，她天使般的面容给人一个纯情的假相，她偷听了安娜和丹的谈话，若无其事地留在安娜的工作室，在窗前回眸一哭，她的伤心凝聚在那滴眼泪里，而她的眼睛里却没有失落。

   故事是一个剥茧抽丝的过程，随着故事的发展，人物的个性也在发生着不断的变化，但这不是来自于遭遇对他们的影响，而仅仅是他们真实自我的不断揭露。在城市街道充满金属质感的光线中，所有的人都无法在镜头中获得真实的形象，人们为了保护自己而伪装出另一个自我，因为周围有丹那样的狗仔，以获得他人的隐私为职业，并且把自己情人的故事昭告天下，用来购买自己的声名。安娜也是如此，她拍摄陌生人，人们会记住她的名字，记得她的作品，而那些画中人的自我则完全暴露在人们的视野中，圣洁的光环笼罩着达芬奇，可谁又知道蒙娜丽莎的孤独？这是一个心理的偷窥，实施者是大众，受害者也是大众，于是人们只有在面具下生活，用谎言把自我深藏，然后向陌生人展示一个精心设计的自我版本，这样他们才能重新开始，等他们彼此了解，剩下的也就只有分手。于是，爱丽斯在街头对丹嫣然一笑：“你好，陌生人"，安娜在工作室对丹说：“我亲吻陌生人"，随后又投入下一个陌生人的怀抱。

   当电影着力要表现的是残酷的自我分裂，还要不要性镜头就已经是次要的问题了。电影的分级虽然是R，却只出现了爱丽斯在夜总会的暴露，而且是只给看不给碰，后面，所有的性关系都在谈话中展开，电影没有浪费一秒中时间在激烈的身体运动，而是在演员的眼神中表现他们的负罪感，从而倒叙出一个个欺骗的片断，这对所有的演员都是一个极大的考验。

   这绝对是一部值得所有成年人认真玩味的影片！
　　
电影打分：9.5分

内容介绍：中学生克里斯每天在父亲哈蒙德医生的指导下复习功课，为将来上大学做准备。尽管哈蒙德是位出色的医生并对医学非常热衷，但克里斯却对此一点兴趣也没有，只是在父亲的强求下才被动地学习。
克里斯的同学将一瓶印第安人特有的神奇药水带到克里斯家，被哈蒙德医生误服。很快，哈蒙德医生和儿子外表互换，尽管精神上还是自己，但身体却已经变成了对方。哈蒙德医生不得不穿上儿子的衣服背上书包替他去上学，而克里斯则来到了医院代替父亲做一名医生。
推荐原因：本片由曾指导过影片《妙探狗福星》的著名喜剧导演罗德·丹尼尔指导。片中的两位主演是曾在影片《兵来将挡》中饰演坦克指挥官的杜德雷·莫尔和因在《成长的烦恼》中出演迈克而迅速走红的童星科尔克·卡米隆，他们在本片中分别饰演这对被互换的父子，两人不俗的表演成为本片的一大看点。

这是一部让你忍俊不已的佳片,从头笑到尾.不管在什么时候,生活都是多姿多彩的.

一直都非常喜欢看电影,昨天央视的二部片子又看到好晚,今天真困,早上走路都眯着眼睛.站在公车上扶着扶手眼睛都能闭上.

故事片:在路上

想起了我在云南的日子,今天在网上没有搜到介绍.

两头兼顾是一个很搞笑的片子.